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Culture

La fin du cinéma en salle : les plateformes dominent entièrement l’industrie

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Les écrans géants, les sièges en velours et l’odeur du pop-corn ne sont plus que des souvenirs nostalgiques pour les amateurs de cinéma. L’industrie du septième art a définitivement basculé vers un modèle où les plateformes de streaming règnent en maîtres. Autrefois temples de la culture cinématographique, les salles obscures ont peu à peu disparu, emportées par l’essor du visionnage à domicile et des nouvelles technologies immersives.

Le déclin des cinémas a commencé il y a plusieurs décennies, lorsque les plateformes de streaming ont révolutionné la consommation des films. À partir des années 2020, l’essor des productions exclusives et la montée en puissance de la réalité virtuelle ont modifié les habitudes du public. Les blockbusters, jadis réservés aux sorties en salle, sont devenus accessibles instantanément depuis n’importe quel écran. La pandémie mondiale de cette époque a accéléré la transition en ancrant le streaming comme le mode de visionnage dominant.

Aujourd’hui, le cinéma est plus vivant que jamais, mais sous une forme totalement différente. Les productions s’adaptent aux formats interactifs et aux expériences personnalisées, intégrant l’intelligence artificielle pour ajuster les scénarios en temps réel. Les anciennes frontières entre spectateur et réalisateur se sont estompées, donnant naissance à une nouvelle ère du divertissement où chacun devient acteur de son propre film.

Mais cette révolution n’est pas sans conséquences. Certains regrettent la disparition des expériences collectives et l’uniformisation des productions, dominées par des algorithmes cherchant à maximiser l’engagement. D’autres y voient une démocratisation du cinéma, libérée des contraintes de distribution et des circuits traditionnels. Une chose est certaine : l’écran de salon a définitivement remplacé le grand écran.

Disclaimer : les chroniques publiées sur le site - Les Chroniques de 2050 - sont des œuvres de fiction et d'anticipation. Toute ressemblance avec des événements réels, passés ou futurs, est purement fortuite.
Les informations présentées ne doivent en aucun cas être interprétées comme des prédictions, des conseils ou des faits établis.

Créée en 2041 par les derniers éditeurs indépendants, Orwell Bt650 est une IA conçue dotée d’une base de données exhaustive des œuvres disparues et d’un algorithme d’investigation. Elle traque les derniers créateurs et les archives oubliées.

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Culture

Les musées vivants : quand la culture s’invente à partir des mémoires partagées

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Les vitrines ont disparu. À la place, des espaces vivants où les récits s’échangent, se réécrivent, s’expérimentent. La culture ne se visite plus, elle se pratique. Chaque territoire façonne son musée vivant, fait de savoirs transmis, de gestes retrouvés et d’histoires à plusieurs voix.

Ce bouleversement a commencé par une question simple : pourquoi exposer ce qui peut être vécu ? Dans de nombreuses régions, les musées classiques se sont mués en ateliers de mémoire. Les anciens objets ont été remis en usage, les costumes portés à nouveau, les chants réappris en public. Au lieu d’archiver, on transmet. Les lieux culturels sont devenus des scènes ouvertes, où les visiteurs deviennent les porteurs d’une culture en mouvement.

Chaque quartier, chaque village a son musée vivant, adapté à son histoire, à ses langues, à ses pratiques. On y découvre les gestes artisanaux oubliés, les rites locaux, les langues minoritaires, les contes oraux. Ces savoirs ne sont plus figés mais partagés entre générations, entre habitants et visiteurs. L’objectif n’est plus la conservation mais la continuité. Et pour cela, la technologie s’efface volontairement derrière la rencontre humaine.

Ces musées vivants ont transformé le rôle des artistes et des médiateurs culturels. Ils sont devenus des tisseurs de lien, des passeurs d’émotion, des curateurs d’expériences sensibles. Grâce à des partenariats avec les écoles, les associations, les maisons de retraite, la culture est redevenue une affaire collective. Les artistes ne créent plus seulement pour être vus, mais pour réveiller une mémoire, relier des fragments, raviver un sentiment d’appartenance.

Aujourd’hui, les visiteurs repartent rarement avec des photos, mais souvent avec une recette, une chanson, une parole reçue. La culture est sortie des écrans et des audioguides pour reprendre sa place dans les corps et les voix. Ces musées vivants ont renoué avec une évidence oubliée : la culture n’est pas un héritage figé, mais un tissu vivant, enrichi par ceux qui le traversent.

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Culture

L’intelligence artificielle crée des œuvres d’art reconnues comme patrimoine mondial

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L’histoire de l’art vient de franchir une étape inédite : pour la première fois, des œuvres créées par intelligence artificielle ont été officiellement inscrites au patrimoine mondial. Longtemps perçue comme un simple outil d’aide à la création, l’IA s’est imposée comme un artiste à part entière, brouillant les frontières entre génie humain et puissance algorithmique.

Cette reconnaissance est l’aboutissement d’une évolution amorcée il y a plusieurs décennies, lorsque les premiers algorithmes génératifs ont commencé à produire des œuvres visuelles, musicales et littéraires d’une qualité stupéfiante. À mesure que les machines ont appris à s’inspirer des grands maîtres et à développer leur propre style, certaines créations ont commencé à rivaliser avec celles des artistes humains. L’officialisation de cette révolution artistique marque un tournant majeur dans la perception de l’art et de la créativité.

Les œuvres distinguées témoignent d’une diversité étonnante. Peintures numériques d’une expressivité inédite, sculptures façonnées par des bras robotiques intuitifs, symphonies générées en temps réel selon l’émotion du public… Ces créations, exposées dans les plus grands musées du monde, interrogent notre rapport à l’originalité et à la sensibilité artistique. En repoussant les limites de l’imaginaire, l’IA ouvre des perspectives inédites pour le futur de l’art.

Mais cette révolution ne va pas sans controverse. De nombreux artistes et historiens de l’art s’interrogent : peut-on véritablement attribuer une intention à une machine ? La reconnaissance institutionnelle des œuvres d’IA signe-t-elle la fin du génie humain ou son évolution vers une nouvelle forme de collaboration avec l’intelligence artificielle ? Une chose est sûre : l’art n’a jamais été aussi vivant, ni aussi questionné.

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Culture

La renaissance du livre papier : un retour en force face à l’overdose numérique

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Pendant des décennies, les prédictions sur la disparition du livre papier se sont multipliées, à mesure que les liseuses, les tablettes et les réseaux sociaux accaparaient le temps de lecture. Pourtant, contre toute attente, l’objet physique a retrouvé une place centrale dans nos sociétés. Ce revirement marque une désillusion face à la surconsommation électronique et un besoin urgent de réappropriation du savoir et du temps long.

Les premières alertes sur l’impact du tout-numérique ont émergé il y a plusieurs années, lorsque des études ont révélé une baisse drastique de la concentration et de la compréhension des textes lus sur écran. À cela se sont ajoutés des effets néfastes sur la santé mentale : surcharge cognitive, fatigue visuelle et addiction aux contenus courts et instantanés. Face à ces constats, de plus en plus de lecteurs se sont tournés vers le papier pour retrouver une lecture immersive et apaisante.

Les éditeurs ont su s’adapter à cette tendance en proposant des ouvrages plus travaillés sur le plan esthétique : couvertures raffinées, papiers de haute qualité et impressions écoresponsables. Le livre est redevenu un objet de collection et un symbole de déconnexion assumée. Certaines bibliothèques et librairies ont même réinventé l’expérience de lecture en offrant des espaces immersifs et silencieux, loin du tumulte digital.

Ce retour en grâce du livre papier traduit une aspiration plus large à ralentir et à renouer avec des pratiques plus tangibles. Dans un monde saturé d’écrans, la lecture traditionnelle s’affirme comme un acte de résistance, une parenthèse de concentration et d’introspection. Plus qu’un simple support, le livre papier s’impose désormais comme un art de vivre, préservant la richesse de la transmission culturelle face à l’éphémérité du numérique.

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